らふぁえろ☆あくと take2: 8月 2017

2017/08/31

フランクフルトのシュテーデル美術館訪問2

Ciao！

前回は、フランクフルトにあるシュテーデル美術館の古典コレクション（1800年までの絵画）を紹介していったね。

今回はモダンアートのフロアに降りて、19世紀絵画を見ていこう！

アクセスと開館時間は公式サイトでチェック！
シュテーデル美術館　公式サイト
９月30日からマティス展やってるよ！
フランクフルト中央駅から徒歩10～15分

19世紀というのは美術史にとって激動の時代。僕が活動してたルネサンス期から連綿と受け継がれてきた絵画のルールががらっと変わったのがこの時期なんだ。

だから、見どころが多くて150年でワンフロアなのかな？僕らの時代は、500年でワンフロアだったんだけどさ・・・。え？ぜんぜん拗ねてないよ。

2017/08/30

フランクフルトのシュテーデル美術館訪問１

Cioa！

今回はフランクフルトのシュテーデル美術館の訪問記。

シュテーデル美術館には前回紹介したカール・シュピッツヴェーク作品を巡る旅の中で訪れたよ。

シュテーデル美術館はフランクフルトの代表的な美術館で、展示内容も幅広く、中世から現代まで700年の美術史がここで分かるよ。

2017/08/29

カール・シュピッツヴェークを巡る南ドイツの旅

Ciao！

先週、カール・シュピッツヴェークの作品を見ながら南ドイツを巡る旅をしてきたよ。

シュピッツヴェークさんは、19世紀ドイツの画家。赤い団子鼻がトレードマーク。※追記：↓僕のメモが間違ってて、この絵は自画像じゃなかった！

~~自画像~~
帽子をかぶった男性

日本ではあまり人気がないけど僕の好きな画家の一人なんだ。画風はジブリ作品にも通じる雰囲気があるから、日本でももっと人気が出てもいいと思うんだけどな。

そんなシュピッツヴェークさんの絵を一言で言うと、リアリティある空想。たとえば、この作品を見てみて。

The butterfly hunter, Museum Wiesbaden

パッと見てファンタジーの世界だとわかる反面、表情や背景の様子からこの探検家が深い森に分け入り、やっとのことで探し求めていた蝶を見つけたんだなってわかるでしょ？

バロックとはまた違った印象的なシーン作りが得意な人なの。

この記事を通して、シュピッツヴェークさんのファンが一人でも増えると嬉しいな。

2017/08/28

Ciao！

ベルニーニ☆ラリーもとうとう今日が最後。残すところはあと二か所。ここまで来たら、ベルニーニさんだけじゃなくて、ローマについても結構詳しくなってきたんじゃないかな？

これまでの回はこちら
聖テレジアの法悦
バルベリーニ広場
サンタンドレ・デッリ・フラッテ教会
S・M・ソープラ・ミネルヴァ教会
ナヴォーナ広場
スペイン広場とポポロ広場
ボルゲーゼ美術館

でも、まだラリーで行っていないローマの名所が一か所あるよね？そう。ヴァチカン市国！

今回はついに、ヴァチカンのサン・ピエトロ大聖堂へ行くよ。

【B☆R】ボルゲーゼ美術館

Ciao！

今回のベルニーニ・ラリーは、ボルゲーゼ美術館。

これまでの回はこちら
聖テレジアの法悦
バルベリーニ広場
サンタンドレ・デッリ・フラッテ教会
S・M・ソープラ・ミネルヴァ教会
ナヴォーナ広場
スペイン広場とポポロ広場

さて、フィレンツェのウフィツィ美術館がルネサンスの殿堂なら、ここボルゲーゼ美術館はバロックの殿堂！カラヴァッジョさんの作品を集めたカラ部屋（読み：カラヴェヤ）もあるよし、もちろんベルニーニさんの作品もたくさん！

ところで、世の中にはものすごくめんどくさがりな人っているじゃない？

でも、この美術館の前売りチケットの購入だけはめんどくさがって先延ばしにしちゃだめだよ。

何を隠そう、中の人も極度のめんどくさがりで訪問予定日の4日前になって、やっとチケットを買おうと重い腰をあげたら、既にオフィシャルサイトでは売り切れ！

ボルゲーゼは完全予約制でチケットがないと入れないから、泣く泣く定価の2倍近いお金を払って旅行代理店で手配してもらったよ。

キミもこんなことがないように、チケットの予約購入は計画的にね！

2017/08/25

オランダの郵便事情と料金2017

Ciao！

海外に住んでると、日本に物を送る機会が結構あるもんだよね。国際郵便は送料が高いから、できるだけお得に送りたいよね。

今回は、僕がこれまで色々試して、一番お得だったなと思う方法を紹介するよ。オランダ→日本限定だけどね。

2017/08/24

アムステルダムのアンディ・ウォーホル展

Ciao！

アムステルダムで開催されているアンディー・ウォーホルの展覧会に行ってきたよ。

他のアーティストさんも紹介されていて、ポップアートの発展と歴史がよくわかる内容だったよ。

家に帰ってから、ウォーホルさんについて、もっと知りたいと思ってネットをいろいろと調べてたら、15 minutes of fameって言葉が出てきたんだ。

Suger Rayの「14’59」ってアルバムを、中の人が昔よく聞いてたから15分の名声っていう言葉は知ってたんだけど、その言葉を作ったのがウォーホルさんだったとはね～。

繋がって、なんだかうれしいな。

ウォーホル作品の特徴
ファクトリー
ウォーホルの代表作
その他のポップアーティスト
・キース　ヘリング
・メル　ラモス
・ロイ　リキテンスタイン
おまけ
アクセス

2017/08/23

バンクシ―展＠Moco美術館

Ciao!
アムステルダムのMoco美術館のバンクシー展に行ってきたよ。

バンクシーといえば、言わずと知れたイギリスのグラフィティ・アーティストだよね。神出鬼没な作品は世界中に残ってて、彼の足跡をたどることはできるけど、素顔は非公開なミステリアスなアーティスト。

上の写真の作品「Laugh now」は、バンクシーがステンシルとスプレーを使ったアートを描き始めて数年目の2002年のもの。

この3年後には、彼の作品はすでに高値で取引されるようになってたらしいから、「今は笑ってろ。いつか俺らが仕切るようになってやる！」という宣言は現実のものとなったみたいだね。

そんな彼の作品展がアムステルダムのモコ美術館で開催中。

アムステルダムMoco美術館　概要

Ciao！

アムステルダムのミュージアムプレインイン（美術館広場）に2016年に新しく誕生したMoco美術館の概要だよ。

１．歴史

建物は1904年にエデュアルド・コイペルスによって建てられたもの。近くにあるアムステルダム国立美術館やアムステルダム中央駅を設計したピエール・コイペルスとはいとこ関係の人だよ。

リノベーションを終えて2016年から美術館としてオープン。ライオネル・ギャラリーという画廊のオーナーさんの主導のもと、民間で運営されてるみたいだね。

ミュージアムカードで無料にはならないものの割引が受けられるよ。ファン・ゴッホ美術館のすぐ隣だから、ぜひ一緒に行ってみてね。

２．コレクション

MocoはModern Contemporaryからとられた名前。ということで、現代の芸術界のパイオニアに焦点を当てた展示を目指してるんだって。

常設展はなくて、画廊を経営するオーナー夫妻のネットワークを使って、企画展をやっていくみたい。

2017年の夏の企画展はバンクシーとダリ。

公式サイトのエキシビジョンページ

基本的には、現在進行形で画家も現役のストリートアートや大衆アートを中心に展示する方針みたいなんだけど、ダリもやったりするんだね。

３．アクセス

Moco Museum
公式ページ
住所：Honthorststraat 20, 1071 Amsterdam, Netherlands
トラム　2 /5 Rijksmusemu下車2分
バス170 / 172 / 174 / 197 / 272 / 758　Rijksmusemu下車2分
アムステルダム国立美術館、ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム市立美術館から徒歩すぐ
ミュージアムカードの割引あり

2017/08/22

【ベルニーニ☆ラリー】スペイン広場とポポロ広場

やってきました！スペイン広場。

チェックポイント4：スペイン広場

スペイン広場といえば、ローマの休日でアン王女がアイスを食べるシーンが有名だけど、ハンターハンターにもちらりと登場してるんだよ。

2017/08/21

【ベルニーニ☆ラリー】ナヴォーナ広場

Ciao！

ベルニーニ☆ラリーもいよいよ折り返し地点！

チェックポイント７：ナヴォーナ広場

ミネルヴァ広場やパンテオンから歩いてすぐのナヴォーナ広場にも、ベルニーニさんの噴水が２作品あるよ。

広場の中央でお出迎えしてくれるのは、四大河の噴水。

1651年に完成した53歳の時の作品。聖テレジアの法悦の1年前に完成した作品だよ。

2017/08/18

オランダ人の名前

Ciao！

英語圏の典型的な名前といえばJohn Smith、日本人なら山田太郎と、国によって名前の典型って違うよね。

今回はオランダ人のよくある名前に迫ってみるよ。

2017/08/17

【B☆R】S・M・ソープラ・ミネルヴァ教会

朝7時くらいのコロッセオ。

Ciao！

夏のローマはほんとに暑かった！だから、昼間は出来るだけ美術館ですごして、外を観光するのは朝と夕方がおすすめだよ。人も少なくなるしね。

さて、今回のベルニーニ☆ラリーのチェックポイントは、サンタ・マリア・ソープラ・ミネルヴァ教会とナヴォーナ広場だよ。

2017/08/16

【B☆R】サンタンドレ・デッリ・フラッテ教会

Ciao！

日本は今お盆休みかな？ヨーロッパにはお盆休みはないんだけど、夏はバカンスのシーズン。日本人は、ヨーロッパの夏休みが長いって言ってるけど、昔はもっと長かったんだよ。

僕の時代、バカンスはお金持ちにしか普及してなかったけど、遊びに行くというよりは、ひと夏の引越しに近かったなぁ。家具も運ぶし、家じゅうの召使たちも連れて行くんだよ。

今の人たちは、安く上げるために別荘も買わず、アパートを借りてバカンス中も自炊するんだって。車も自分で運転するらしいよ。召使がいないからね。せっかくのバカンスなんだから、もっと休めばいいのにね。

さて、今回は、サンタンドレ・デッリ・フラッテ教会を巡るよ。

2017/08/15

【ベルニーニ☆ラリー】バルベリーニ広場

街中の給水所。命の水！

Ciao！

夏のローマはとにかく暑い！ローマの街中には、いろんなところに給水所があるから、小まめに水分補給をしながら歩いてね。

さて、今回のベルニーニ☆ラリーは、バルベリーニ広場の弐つの噴水だよ。

2017/08/14

【ベルニーニ☆ラリー】聖テレジアの法悦

Ciao！

今回から８回に渡って、ベルニーニ☆ラリーと題してローマの街のベルニーニ作品を巡る旅に出てみるよ！（実際の旅は2017年7月初旬に敢行）

ローマといえば、僕も暮らした町なんだけど、死後500年近くたってるから住んでた時と変わってるところも多いんだ。

その最たる例が、ベルニーニさんの作品群。彼は、バロック期の人だから、僕の時代に彼の作品はなかったんだ。

今じゃ、ローマの有名な見どころで彼の作品を目にしないのは、トレビの泉と真実の口くらいだけどね。ベルニーニさんのローマ占拠率高し！！

とはいえ、僕が設計した礼拝堂に彼の彫刻が飾られたり、微妙な縁はあるんだよ。今回のベルニーニ☆ラリーでも紹介するから、乞うご期待！

2017/08/11

オランダVSベルギー　仁義なき戦い

Ciao！

オランダのお隣の国ベルギー。
チョコが有名な美食の国、ベルギー。
ブリュッセルがEUの首都にもなってる、ベルギー。
そのブリュッセルには小便小僧も居る、ベルギー！

信じられないことに、この美食の国ベルギーとオランダは、かつて一つの国だったんだよ。1830年に宗教の対立が原因で、ベルギーが独立したんだ。

オランダとベルギーの関係は今も良好ではあるんだけど、ちょっとしたジョークができるくらいには、お互いに言いたいことはあるみたい。

今回はお互いが抱いているイメージからできたジョークをいくつか紹介するよ。

オランダ人のベルギー観

ベルギー人はスーパーマーケットで牛乳パックを開けてしまいます。なぜでしょう？
→「ここを開ける（Hier Openen)」と書いてあるから。

オランダ人にとってベルギー人は、よく言えば純粋で素朴、悪く言うとアホで騙されやすいイメージなんだって。Hier Openenは「ここで開ける」の意味にもなるから、ベルギー人ならその指示を素直に聞きかねないっていうことらしい。

ベルギー人は電球をどうやって交換する？
→友人を４人呼び、机を四方をもって回してもらう。自分はその机の上に立って電球を回す。

これは、オランダ人がベルギー人に持っているまどろっこしいイメージから来たジョーク。オランダ人ならぱぱっと終わらす簡単な仕事を、いじくりまわして複雑にしてしまうってことらしい。

こんな感じで、オランダ人はベルギー人をちょっと軽く見てて、アイツら馬鹿だなぁと思ってる節があるんだ。

さて、ここからベルギー人の反撃が始まるよ。

ベルギー人のオランダ人観

オランダの料理本では、オムレツの作り方はどう始まっている？
→まず、隣の家に卵を２つ借りに行ってください。

これはオランダ人のケチさを笑ったもの。詳しくは前の記事で。
オランダ人はケチが国是？

他にも、

オランダ人はどうして鼻が大きいの？
→空気はタダだから。（ケチなオランダ人でも心置きなく吸い込める）

というのもあるよ。さらに、

オランダ人はトマトスープをどうやって作る？
→赤いスープ皿に熱湯を注いで、ハイ、出来上がり。

これもケチネタだけど、たぶん半分はオランダの食文化を笑ってると思うんだ。ご飯はベルギーの方が断然美味しいからね。オランダ人もこの点は認めてるし、オランダ国内でも、南に行くほど（ベルギーに近づくほど）美味しくなるって言われてるよ。

（ちなみにオランダは、ドイツとイギリスと国境を接してるけど、この二か国に近づくとご飯がおいしくなるっていう話は聞いたことないな。）

ベルギー人は、ケチでしみったれなオランダ人みたいにはなりたくないと思ってるみたいだね。

ちなみに僕の出身国イタリアは、半島の南北で長きに渡って仁義なき戦いが繰り広げられてるよ。北の人間は無愛想、南の人間は怠惰っていうのがお互いが持ってる典型的なステレオタイプ。

日本でも、関東と関西の戦いがあるっていうじゃない？きっとこの手の戦いはどこに行ってもあるものなんだろうね。

それでは、今回はここまで。
Ciao！

2017/08/10

絵で見る聖母マリアの生涯

Ciao！

現代社会でマドンナといえば、ポップ界の大スター、ヨガ大好きで有名なマドンナさんだけど、宗教画界のマドンナといえば、聖母マリア様のこと。

ヨガを極めると腕が伸びるってホント？

今回はマリア様の一生を、絵で追っていくよ。

2017/08/09

絵で見るキリストの生涯

Ciao！

前回は宗教画の歴史をさくっと紹介したけど、今回はイエス・キリストその人の生涯を絵画で追っていくよ。

宗教画の歴史

イエス・キリストは宗教画では一番多く描かれているテーマだから、同じ場面がいろんな画家によって描かれてるんだ。今回は、特に人気のシーンを巨匠たちの作品で紹介するよ。

１．降誕～エジプトへの避難

キリスト降誕の年は、ヘテロ王統治下で大規模な人口調査のあった年とされているよ。現在では、紀元前4年頃に生まれたって説が有力みたい。

人口調査のためにみんなが一斉に出身地に帰ろうしたから、街も宿屋も大混乱。マリア様とヨセフさんは宿も取れず、ベツレヘムの厩で一夜を明かしたんだ。この時に生まれたのがイエス様。

ギルランダイオ、キリストの降誕、聖トリニータ教会

中村光先生、聖☆おにいさん、10巻より
マリア様の気持ち

厩の住人として出てくる動物は、だいたい牛とロバ。天使か３人の羊飼いがお祝いに駆けつけていることが多いよ。上の絵では奥に東方三博士が見えてるね。

キリストの誕生直後、占星術でそれを知った賢人たちが厩にやってきたシーンが東方三博士の礼拝。

ボッティチェリ、東方三博士の礼拝、ウフィツィ美術館

中村光先生、聖☆おにいさん、10巻より

グローバル感を出すために、賢人をヨーロッパ人、アジア人、黒人に描き分けることもあるよ。

三博士たちが帰った後、ヨセフは妻子とともにエジプトを目指す。なんでも、危機が迫っていると天使から夢のお告げがあったんだって。

カラッチ、エジプトへの避難、ドーリア・パンフィーリ美術館

この場面では、聖家族とロバが大自然の中を旅する様子が描かれるよ。画家にとって旅の様子は、風景画を描く格好の機会だったんだ。

さて、彼らが去った後のヘテロ王の国では、嬰児の大虐殺が起きていた。ユダヤの王が生まれるという予言を聞いたヘテロ王が、赤ちゃんを片っ端から殺して回ったんだ。

ルーベンス、幼児虐殺、アルテ・ピナコテーク

この主題では、登場人物の描き分けが画家の腕の見せ所。生きている赤ちゃんと殺されてしまった赤ちゃん、逃げ惑う華奢な母親と、それを追う屈強な兵士という対比が画家のチャレンジ精神を刺激したんだ。

２．幼少期～洗礼

マリア様が幼少期のイエス様と戯れたり、あやしたりっていう聖母子の肖像はルネサンス期の人気のテーマ。僕もたくさん注文を受けたよ。

大公の聖母by僕、パラティーナ美術館

後にイエス様を洗礼することになる洗礼者ヨハネは、彼の親せきっていう設定だから、聖母子の絵にヨハネさんが登場することも多いよ。

ひわの聖母by僕、ウフィツィ美術館

あ、この辺りの事はエジプトの避難とは別の次元でとらえられてる話だから、エジプトに逃げて大変な時に随分のんきに子供と遊んでるなぁなんて思わないでね。

さて、キリスト教が成立したのは、あくまでイエス様が死んだ後のこと。生前の彼はユダヤ教徒だったんだ。ということで彼はまずは、ユダヤ教のしきたりに従って洗礼。この時の洗礼者がヨハネさん。

ヴェロッキオ、キリストの洗礼、ウフィツィ美術館

上の絵の左側で横顔を見せている天使は、当時ヴェロッキオさんの工房で修行中だったダ・ヴィンチさんが担当したんだよ。そのほか、キリストの足元の水面や背景の一部も描いたんだって。

３．弟子の獲得、布教、奇跡

洗礼を受けたキリストは、宗教家として活動を始める。その過程で、弟子たちとも出会うんだ。

カラヴァッジョ、聖ペテロと聖アンデレの召命、ロイヤルコレクション

ペテロさんとアンデレさんは漁師をしていたところをスカウトされたよ。

こちらは、布教先でお世話になった民家での一コマ。

フェルメール、マリアとマルタの家のキリスト
スコティッシュ・ナショナル・ギャラリー

キリストを迎えるために忙しく食事の支度をする姉マルタに対して、妹マリアのようにゆっくり説教を聞きなさいと説くキリスト。ご飯よりも、自分の話を聞いてほしかったんだね。

カナの婚宴という主題も、キリストの奇跡に関連した人気のシーン。結婚式に呼ばれたキリストは、途中でワインがないことに気づく。すくっと立ち上がると、ズボンを下げてジョンジョロ、ジョンジョロとワイン樽に小便を・・・

じゃなかった。奇跡で追加のワインを作り出した、ってお話。

パオロ・ヴェロネーゼ、カナの婚宴、ルーブル美術館

中村光先生、聖☆おにいさん、10巻より
この能力のおかげで、聖家族は酒代いらず

４．最後の晩餐と祈り

自分の最期を悟ったキリストが、そのことを弟子たちに打ち明けるのがあの「最後の晩餐」のシーン。

ダ・ヴィンチ、最後の晩餐、S・M・デッレ・グラツィエ教会

「この中に裏切り者がいる(｀･ω･´)キリッ」との告白に、食卓がざわめく。

食後に、祈りをささげるために外へ出たキリストに三人の弟子が付き従う。キリストは、近くで起きて待っててねと告げるんだけど、弟子は三人ともそろって爆睡しちゃうっていうシーン。

ベッリーニ、ゲッセマネの祈り、ナショナル・ギャラリー・ロンドン

仕方がないので、一人っきりで神の使いと対話するキリストの背中が悲しい。

５．処刑

キリストの生涯の中で一番劇的に描かれるのはキリストの処刑シーン。キリストが地上に遣わされたのは、その命を以て人間の罪をあがなうというミッションがあったから。

だから、このシーンはキリスト教徒にとってとても重要な意味を持つんだ。

処刑場のあるゴルゴタの丘まで、自分の十字架を背負って歩かされるキリスト。

ボス、十字架を担うキリスト、ヘント美術館

駆けつけた聖母が失神している姿も良く描かれるし、上の絵では、キリストに汗を拭くように布を渡した聖ベロニカが描かれているね（左下）。同じ日に処刑が執行された、2人の罪人も描かれているよ（右の上下）。

いよいよ、丘での処刑執行。磔にされたキリストは、最後にロンギヌスに槍で胸を一突きされたとされてるよ。

ルーベンス、磔のキリストと2人の盗人

このシーンでは、聖母は磔を直視できずにいるか、失神した姿で描かれることが多い。そして、色々な時代の聖人たちが磔を見守ってるのが常なんだ。（このへんのからくりはまた今度）

親族や弟子たちによって遺体を引き取られたキリストは、墓に葬られるんだけど、ここで終わりじゃないのがキリストが神の子たるゆえん。当たり前のように復活するよ。

ピエロ・デラ・フランチェスカ、復活、チヴィコ美術館

前で寝ているのは見張りのローマ兵。復活を目の当たりにして、びっくりしてるバージョンもあるよ。

人間の罪を自らの命であがなうという使命は果たしたから,
これにてMission accomplished！

セカンドライフは天上でということで、天に帰っていきます。

ペルジーノ、キリストの昇天、リヨン美術館

さて、これまでの話は（史実かどうかは別として）全て過去の話。そしてこれからのことは未来の話だよ。

６．最後の審判

今後起こるだろうとされているのは最後の審判。7つのラッパが鳴り響くと始まるキリスト主催の裁判だよ。今まで亡くなった人が一旦よみがえり、天国行きか地獄行かを決められるの。

ミケランジェロ、最後の審判、システィーナ礼拝堂

地獄行の人は悪魔に、天国行きの人は天使に導かれて行く様子を、キリストや歴代の聖人たちが天から見てるっていうのがよくある構図だよ。

さて、こんな感じで、キリストの生涯はおしまい！楽しんでくれたかな？

それじゃあまたね。Ciao！

【参考文献】

一話完結だから、1巻から買わなくても面白いよ～

2017/08/08

宗教画の歴史

Ciao!

みんな、宗教画って好き？僕は大好きなんだけど、人によっては、宗教画は古臭くて嫌いって人もいるんじゃないかな？

確かに、宗教画は西洋絵画の中でも歴史の長い分野だから、その中で生まれたルールや元ネタを知らないとわかりにくいってところはあるけど、逆に言えば、そこさえ押さえておけば決して近づきがたい物じゃないよ。

歴史が長いからこそ、その進化の過程を見れるっていう楽しみもあるしね。

ということで、今回は宗教画についてその歴史とバロックまでの時代ごとのトレンドを見ていこう！

目次
１．絵画界の王様、宗教画
２．宗教画の始まりと発展
３．中世の宗教画
４．ルネサンスからバロックの宗教画

1.絵画界の王様、宗教画

西洋画で宗教画といえば、もちろんキリスト教に関連する絵画だよ。

西洋絵画には古代ギリシャの神話をモチーフにしたものも有るけど、それは「神話画」と呼ばれるのが一般的だから、宗教画といえばあくまでキリスト教画。

この宗教画と神話画はルネサンス以降、19世紀まで続く西洋画の二大ジャンルで、合わせて歴史画とも呼ばれているよ。実際の歴史的場面を取り扱ったものも含まれてるけど、量では宗教画と神話画が圧倒的に多いんだ。

歴史画は、西洋絵画の中でも高位のジャンルとされているから、それを描く画家たちの力の入れようも凄かったんだよ。いっぱしの歴史画が描けてこそ一流の画家って時代が長かったからね。

２．宗教画の始まりと発展

キリスト教美術の始まりは、2世紀後半から3世紀の初めごろに遡るよ。キリスト教はユダヤ教の流れを引き継いで、偶像崇拝を禁じてたけど、間接的・暗示的な形で信仰の対象が絵や像に現れ始めたんだ。これが初期キリスト教美術と呼ばれる時代。

よき羊飼い（300年頃）、バチカン美術館
男性はキリストを、羊は信者を暗示してるよ

330年にローマ帝国の帝都がコンスタンティノープルに移されたことで、文化の中心も東へと移ったんだ。その結果、ヘレニズム文化やペルシアなど東方の国々の影響が入り込んだ美術様式をビザンティン美術というよ。

ビザンティン美術はその後1000年以上に渡って、教会との深い関連の中で連綿と受け継がれていくことになる。

キリストのモザイク（部分。12世紀）、アヤソフィア

さて、476年に西ローマ帝国が滅ぼされると、その地域にゲルマン人の文化が入り込んできた。

ただし、ゲルマン人の作ったフランク王国や神聖ローマ帝国でも絵のトレンドは基本的にはビザンティン様式。これらの国は、ローマ文化の後継者という自負があったから、ローマ文化を尊重したんだ。

ケルズの書（800年頃）、トリニティカレッジ図書館
フランク王国、メロヴィング朝時代の写本装飾
北方文化であるケルトの影響がみられる

３．中世の宗教画

中世の美術というと、ロマネスク様式とゴシック様式。名前くらいは聞いたことがあるって人が多いんじゃないかな？どちらももとは建築様式を指す言葉だよ。

ロマネスク美術は絵画や彫像ではビザンティン美術の影響を色濃く残すものの、写本の装飾では、新たな境地に至ったんだ。

The Morgan Leaf(1160-1175), Winchester

現存する最も古いステンドグラスもこの時代のものだよ。

ダヴィデ王（11世紀か？）、Augsburg Cathedral

ロマネスクの頃の絵は、人里離れた場所にある修道院で、ひとつの絵を参考に同じものを何度も描くことも多かったんだって。きっと写経に近い感じだったんだろうね。

さて、ゴシック美術の時代になると、絵画はより写実的な表現を求め始める。人物の表情はより人間らしく、場面表現はより物語性を帯びてきた。とはいえ、まだまだビザンティンの残り香が感じられるよね。

デゥッチョ、玉座の聖母子と６天使（1285頃）、ウフィツィ美術館
奥行き感の欠如、聖母の大きさを極端に強調するなど
古き良き時代の表現方法は健在。

ジョット、オグニサンティの聖母（1310）、ウフィツィ美術館
立体感も出たし、表情も姿勢も柔らかくはなったけど、
まだルネサンス以降の絵画とは違う印象が漂う

建築も飛躍的な進化を見せ、広い室内空間には大きな窓を作れるようになり、ステンドグラスも豪華になったよ。

ケルン大聖堂のステンドグラス（1300年頃）

このころから美術の享受者のすそ野が、王侯貴族、教会関係者だけでなく、都市の富裕層や知識人にまで広がるんだ。

4.ルネサンス以降の宗教画

ルネサンス以降の宗教画は、教義の伝播だけでなく、装飾性やドラマ性も大切にされるようになっていったんだよ。主題にになじみがなくても、パッと見てすごいな～と思う作品が増えてくるのもここから。

このころから、絵は街の画家によって描かれ始める。ルネサンスの初期までは絵のうまいお坊さんが描いてる場合も多いけどね。

時代ごとに見ていくと、ルネサンス初期

フラ・アンジェリコ（1430、受胎告知、プラド美術館
フラは英語でいうところの「ブラザー」。修道士の肩書の一つ。

ルネサンス盛期

美しき庭師（1507）By僕、ルーブル美術館
写実性は写真級でしょ？
さらに柔らかさと温かみも感じるでしょ？
ね？ね？

マニエリスム

パルミジャニーノ、首の長い聖母（1540頃）、ウフィツィ美術館
様式化は感じるものの、ビザンティンの様式美とは全く違うね

バロック

カラヴァッジョ、ゴリアテの首を持つダヴィデ（1606頃）
ボルゲーゼ美術館
バロックは特にドラマ性重視の時代

などなど。

ルネサンスを境に人々の価値観が大きく変わり、宗教画に求められるものも変わった。

現実離れした荘厳さよりも、写実的な技巧でみんなをうっとりさせたり、エンターテーメント性あふれるドラマチックな場面展開のある絵に人気が出たんだ。

さてと、こんなところでキリスト教美術の始まりからバロックまでの変化を一通り感じてもらえたかな？それでは今回はここまで。

Ciao！

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